【DESIGNART TOKYO 2022 REPORT】多くの出会いや感動が生まれた10日間でのべ20万人が来場。約3年振りに国内外のクリエイターや企業、ブランドが集結。国内外から集まった92の個性あふれる展示。 #DESIGNARTTOKYO2022 #デザイナート2022 #デザイナート

KAISU
参加クリエイター：石巻工房（芦沢啓治、イトウケンジ、熊野亘、寺田尚樹、トラフ建築設計事務所、ノーム・アーキテクツ、藤城成貴）、原田真之介／石垣純一／鈴木僚、生粋 namaiki（鈴木舞）

赤坂の会場「KAISU」では、建築家の芦沢啓治が代表をつとめる石巻工房による「2 days at Ishinomaki Laboratory」を開催。芦沢啓治を含む7人のデザイナーが2日間石巻工房に滞在し、工房に近接したゲストハウス、石巻ホームベースに置く家具を想定してデザインされた11種類の家具が展示されました。DIYのスキルと精神を活かした各デザイナーによるそれらの作品群は、佇まいも美しく、また、DIYのさらなる可能性の広がりを感じさせるものとなりました。

その他、原田真之介/石垣純一/鈴木僚、三人のデザイナーが「移場所」をテーマに、家の中で自分の居場所を作る可搬性のある3つのテーブルCHOCHIN STOOL/ Array Polar/ flexを展示。また「生粋 namaiki」主宰の鈴木舞は、伝統工藝である「組子」を使い、従来の平面的な建具としての組子の枠を越えた球体組子や半球体形状の作品「木華kohana」や、立体的なドレス「木舞konomai」などを展示。その映し出される影までもをデザインした印象的な作品が並びました。築約60年の建築を改装した会場をふくめ、日本に古くからある技術やライフスタイルなどを大切に引き継ぎ、アップデートしていく取り組みとその展示を見ることが出来ました。

COSONCO QS　First Exhibition
北海道、旭川市の木製家具メーカー「カンディハウス」と、砂川市の馬具・皮革製品メーカー「ソメスサドル」による新ブランドCOSONCO QS（コソンコクス）の初お披露目となったエキシビション。デザイナーに倉本仁、アートディレクターに谷内晴彦を迎え、両社の製造過程で生じる端材を積極的に取り入れ、玩具でも置物でもない、日常の傍で豊かさを感じられるアートオブジェを展示。端材の組み合わせから生まれた製品のため、革の色も木の表情も、一つ一つが異なります。世界でたったひとつのアートオブジェに出会える展示は、端材で構成された独創的な会場がさらに高揚感を高め、今年話題の展示のひとつとなりました。

▼美しい世界観に触れる感動のインスタレーション

Perrier-Jouët & Garance Vallée
世界に先駆け日本初公開となったコラボレーションアート「 Planted Air（大地から空へ）」

フランスのプレステージ・シャンパーニュメゾン『ペリエ ジュエ』は、東京ミッドタウンのISETAN SALONEにて、パリを拠点とするアーティスト、建築家、デザイナーであるフランス出身のガランス・ヴァレと、ペリエ ジュエのために制作したコラボレーションアート『大地から空へ』を世界に先駆けて日本で初公開しました。
メゾン ペリエ ジュエを支える二つの柱、アートと自然との対話を表現しているこの作品は、ペリエ ジュエのブドウ畑の生態系を再解釈し、曲線とアラベスクが多用され、現代の視点で捉えたアール・ヌーヴォーを表現しています。会場には、数量限定のコラボレーションボトル「ペリエ ジュエ ブラン・ド・ブラン by ガランス・ヴァレ」や、ヴァレがデザインした貴重なアイスバケツスタンドも展示・販売され、華やかな会場となりました。

SANLORENZO JAPAN meets Kazuto Imura

世界屈指のイタリアンヨットブランドSANLORENZO JAPANのプレローンチに合わせ、同社の発信するArt & DesignのプラットフォームとしてオープンしたMA5 GALLERYでは、アーティスト・井村一登との個展「Æ/æ」を開催。鏡をテーマに創作を続ける井村一登がその構造に着目した際、素材の複合性から制作過程で起きる現象や浮かび上がる多彩な色を鏡像と重ね、作品へと展開しています。会場では、Mirrorsが創り出す幻想的な空間を体験することができました。

OMOTESANDO REPLICA by UO
表参道ヒルズの本館吹抜け大階段では、松田優と谷雄一郎によるデザインスタジオ「UO」による大型作品「OMOTESANDO REPLICA」が展示されました。この作品は、クリエイター自身が2022年8月10日AM10:48に、表参道ヒルズ前の歩道の植込み（35°39‘59.6“N139°42’35.6”E）で拾った枝を2000本に複製・連結し、無限の空間のほんの一点と、刻々と変化し続ける時間の一点との唯一性を極大化したアート作品です。

からくりの森
at Seiko Seed Harajuku
セイコーが取り組むサスティナブルな未来への活動に共感するクリエイターと、セイコーの技術者、デザイナーが共に創り上げるユニークなインスタレーション「からくりの森」が、WITH HARAJUKU内のSeiko Seed Harajukuで開催されました。作品｢時計仕掛けの森｣は、クワクボリョウタを外部アドバイザーに迎え制作。｢時計の捨象｣は、nomenaの企画提案をもとに共同で制作されました。インスタレーションでは、普段見ることのない腕時計の中の小さな機械たちが外に現れ、自由自在に動く針の動きや音を奏でる様子などを、美しい世界観と併せて体験できる展示として、注目を集めました。